概要
講談社の『週刊少年マガジン』に、1968年（昭和43年）1月1日号（発売日は1967年（昭和42年）12月15日）から1973年（昭和48年）5月13日号にかけて連載された。 現在においても日本漫画を代表する作品の1つである。累計発行部数は2000万部。連載中の社会的反響はすさまじく、ジョーのライバルである力石徹が死んだ時には東由多加によって実際に葬儀が行われ、よど号ハイジャック事件では、ハイジャック犯が「われわれは明日のジョーである」（原文ママ）と声明を残したことでも知られる。これら社会的反響の大きさから、「戦後最大のヒット漫画」の1つに数えられている。
ストーリー
東京・山谷のドヤ街に、ふらりと1人の少年が現われた。矢吹丈（ジョー）と名乗るその少年に一方的にたたきのめされたアル中の元ボクサー・丹下段平は、その動きから天性のボクシングセンスを見いだし、一流のボクサーに仕立て上げんと奮闘する。しかしジョーは、ドヤ街の子供たちを引き連れて乱行を繰り広げた揚げ句、自分に向けられる段平の情熱を利用して犯罪に手を染め、警察に逮捕されて鑑別所・少年院へと送られてしまった。 ある日、少年鑑別所のジョーあてに、「あしたのために」の書き出しで始まる段平からのはがきが届く。その内容は、左ジャブの打ち方から始まるボクシング技術の講義であった。時間と体力を持て余していたジョーは、そのアドバイスに従ってボクシングの練習に身を入れるようになり、やがて自分のパンチの切れが、今までと比べ物にならないほど向上してゆくのを実感する。野菊島の東光特等少年院での、ライバル・力石徹との宿命の出会いを経て、ジョーは本格的にボクシングの道へと足を踏み入れることとなった。
TVアニメ
あしたのジョー 1970年（昭和45年）4月1日-1971年（昭和46年）9月29日、毎週水曜19時-19時30分、フジテレビ系放映（全79話）。 人気は高かったが、放映中にストーリーが原作に追いついてしまい、矢吹丈VSカーロス・リベラ戦で終了している。原作の魅力に加え、初めて監督格となった出﨑統の先鋭的な演出によりその名を高めた。また、矢吹丈と丹下段平の声を（元来アニメ声優ではない）あおい輝彦と藤岡重慶が担当し、そのハマリ具合の絶妙さは「彼ら以外には考えられない」と見る者に思わしめるインパクトだったため、続編や劇場版において他キャラの声の配役が大幅に変更される中でも、この両名だけは常に不動とされたほどである。しかもこれほどの好評にもかかわらず、両名とも声優業は洋画吹き替えや単発アニメを別として、ほぼ『あしたのジョー』関連のみに限られ、俳優としてのキャリアを重ねた。なお、続編『2』ほどではないにせよ、本作にも原作にないオリジナルキャラやオリジナルストーリーが随所に挿入されている。原作最後の対戦者である「ホセ・メンドーサ」は最終回で名前のみ登場している。
あしたのジョー2
1980年（昭和55年）10月13日-1981年（昭和56年）8月31日、毎週月曜日19時-19時30分、日本テレビ系放映（全47話）。日本テレビ系アニメとして初めて全話ステレオ放送された作品である。 前作の続編だが、下記の再編集劇場版の続きという位置付けのためストーリーは力石との対戦後から始まり、カーロス戦までは事実上のリメイクとなっている。ただし旧作や原作にあった矢吹丈がドサ回りのボクサーになり、そこからはい上がるストーリーは省略されている。また原作にないオリジナルストーリーがふんだんに盛り込まれ、オリジナルキャラクター（須賀清など）も多数登場させている。原作が完結して何年もたってから整理しての制作なので、矛盾点もクリアされており、登場人物の足りなかった心理表現も丁寧に描かれている。特に終盤のテレビ関東による世界バンタム級1位のレオン・スマイリーとのマッチメイクや、WBA王者カロルド・ゴメスとWBC王者ホセによる王座統一戦のくだりなどは、よりリアルにプロボクシングの世界を描きたいという意図（前述の「ドサ回り」ストーリー削除も、この観点による）からの登場で、オリジナルの部分からは主に監督である出﨑統が「あしたのジョー」という作品世界をどう解釈しているか、がうかがえる。ちなみにほとんどの話数で絵コンテを担当しているさきまくらは出崎統の別名義である。なおサブタイトルには第4話と第33話を除く残りすべてに「…」が挿入されている。
漫画
本作において、梶原一騎は「高森朝雄」とペンネームを変えて原作を手がけている。これは梶原一騎の名前を用いると「巨人の星のような『熱血』スポ根もの作品である」という先入観を持たれかねない、と危惧したためであるという。ちなみに高森朝雄というペンネームは、梶原の本名・高森朝樹に由来している。 当時の梶原は、原作の改変を激しく嫌うことで有名だった。それを知ってか知らずか、ちばてつやは本作の作画を引き受けるにあたり、「時と場合に応じて、こちらの方で原作に手を加えさせてくれ」と注文をつけた。担当編集者が恐る恐る梶原にその旨を伝えたところ、「手塚治虫とちばてつやは別格だ、いいでしょう」と快諾した。だが連載1回目、ちばはいきなり「話の導入部がわかりづらい」と梶原の用意した原稿を丸々ボツにし、自ら新たに第1話のストーリーを作り上げた。「好きに手を加えてくれ」と言った梶原もさすがにこれには激怒し、連載を止めるとまで言い出して編集者が梶原を説得し、何とか納得させるほどの大騒ぎになった。 本作で最も有名な力石徹の減量エピソードは、ちばと梶原の設定確認の行き違いによって生まれたものである。ジョーと力石の初対面シーン、渡された原稿の一文を自分なりに解釈したちばは、力石の身長をジョーより頭一つ分高く描いてしまった。発行された誌面を見てそれを知った梶原は、後に話のつじつまを合わせるため、力石に過度の減量を強いたのである。 マンガでは、ジョーと力石の出会いのシーンは、養豚場へ向かう途中に自転車に乗った力石が段平の「あしたのために」の手紙を届けるというものだった。暴走する豚を片っ端から殴り倒してジョーの脱走を阻止するというシーンではない（ただし、上記シーンそのものは、マンガにも存在する。第2巻112頁）。 力石をどうするかで、梶原は力石を殺したいがちばは生かしておきたいということになり、口論になった。ここで梶原が「力石は、絶対殺す!」と発言。口論の場となった新宿のバーのバーテンダーが梶原の発言を聞いて、警察に通報した。最終的には編集がちばを説得、力石は試合後に死ぬという方向に決まった 『週刊少年マガジン』の1970年第9号（2月22日号）にて力石が試合後に死亡したのを受け、1970年3月24日には寺山修司の呼びかけで、文京区の講談社講堂にて力石の葬儀が行われた[5]。現在は実在しない漫画キャラクターの葬儀として語られることが多いが、葬儀自体はアニメ版の主題歌を歌っていた尾藤イサオがライブ形式で歌いだすなど、力石戦で人気が最高潮に達していたことをきっかけとした、ファンイベント的な要素が強かったようである。当時のこの作品に対する注目度がいかに高かったかを示すエピソードになっている。 『トリビアの泉』で「力石徹は作者のつじつま合わせで死んだ」というトリビアが紹介され、ちばがコメントをしている。ちばは、VTRの最後で力石をつじつま合わせで死なせたことに対して、『彼（力石）には申し訳なく思っている』とコメントしている。 梶原が最初に作った本作の最終回は「ホセ・メンドーサに判定で敗れたジョーに、段平が『お前は試合では負けたが、ケンカには勝ったんだ』と労いの言葉をかける。ラストシーン、白木邸で静かに余生を送るジョーと、それを見守る葉子の姿」というものだった。だがその原稿を手渡されたちばは、「今まで死ぬ思いでボクシングをやってきたのに、最後の最後で『ケンカに勝った』はないだろう!」と猛反発し、「結末は自分が作る!」と梶原にねじ込んだ。連載を何本も抱えて多忙なスケジュールに追われ、ジョーの原作すら滞りがちだった梶原はあっさりとこれを承諾、その結果出来上がったのが有名な「真っ白に燃え尽きた」ラストシーンであった。これを見た梶原は、「この漫画は君の物だ」と言った。因みに、連載後期はほとんどちばがストーリーを考えていたという。 上述の経緯でちば自身がラストシーンを作ることが決まり、締めくくりをどうすべきか考えていた際、本編を最初から読み返していた当時の担当編集者が、「これこそあしたのジョーのテーマではないか？」と、ジョーが紀子に「ほんの瞬間にせよ、まぶしいほどまっ赤に燃えあがるんだ。そしてあとにはまっ白な灰だけが残る。燃えかすなんか残りやしない。まっ白な灰だけだ」と語るシーンをちばに差し出した。ちばはこの意見に同意し、これを基にラストシーンを作り上げた。描き上げてから5日間は何もできず、ご飯もおかゆしか食べられなくて、家族も心配していた、と週刊誌の取材に述べている。 連載終了後しばらく、ちばはジョーの絵が全く描けなくなったという。また後年「今でもたまにジョーや力石のイラストを描くが、あの頃の迫力には全く及ばない」とも語っており、当時のちばがいかにジョーの連載に心血を注いでいたかがうかがえる。現在でも特に、ラストシーンについて、「ラストシーンの再現は無理。あの時のテンションには戻れない」と行列のできる法律相談所の「100人の絵で作るカンボジア学校健設プロジェクト」でジョーの絵を依頼された際に述べている。 本作のヒットにより、日本国内のボクシング人気は爆発的に高まった。だが「過度の減量は当たり前、むしろ美徳ですらある」「精神主義重視、技術軽視」というゆがんだ風潮がボクシング界に浸透してしまったという負の面も少なからずある。 純粋に「ボクシング漫画」として見た場合、とてもリアリティのある作品とは言えない面も多々あった。劇中でジョーが得意としていたクロスカウンターは、相手のパンチを食らいつつそれ以上の打撃を与える「肉を斬らせて骨を断つ」技であったが、実際のクロスカウンターは、相手の攻撃をスリッピングなどでかわしつつ同時に攻撃を加える、いわば「攻防一致」の高等技術である。また「カウンターパンチは通常のパンチの2倍以上の威力を誇る」という理論は必ずしも間違っていないのだが、クロスカウンターは4倍の、クロスカウンターをクロスカウンターで返したダブルクロスは8倍の、それをさらにクロスカウンターで返したトリプルクロスは12倍の破壊力を持つという部分は完全に梶原の創作であることが検証されており、何の根拠もない（他項目参照）。 他にも、物理的に不可能な動きをするハリマオの空中回転パンチや、ホセ・メンドーサのコークスクリューブローなど、荒唐無稽な描写は枚挙にいとまがない。特に、コークスクリュー・ブローは実在する技術ではあるが、空手の正拳突きと原理が似ているため、対戦相手を一撃で廃人に追い込むほどの大ダメージは与えられないことが検証によって証明されている。 ジョーが燃え尽きるラストに関して、ちばてつやは、「子供向けには今日のリングに負けても、また明日も勝利を目指して戦い続けるジョー」「大人向けには文字通り真っ白な灰になるまで、燃え尽きるまで戦った男・ジョー」という双方の生き方を読者それぞれが感じたまま受け止めてくれればいい、と語っている。しかしながら続けて「自分の中ではこの終わりは（ジョーが死んだか否か）確実に決まっている」と発言している。更に近年では、『タイトルに「あした」と付くくらいだからジョーは死んではおらず、明日も太陽に向かって白木葉子と共に歩き出していると思う』というジョー死亡説を否定するような発言もしている[6]。漫画評論家の夏目房之介も、「ジョーの身体が次のページ方向を向いており、リングの線も同じように途切れずに向かっていることから明日があることを意味している」と解説した[7]。また、医学的な観点から論じると、疲労で死亡した場合、微笑むなどの顔の筋肉の運動や椅子に座った姿勢を保つようなことは不可能であるため、疲れて休んでいるだけに過ぎないと結論付けられる。 『巨人の星』に関する評論では『あしたのジョー』が比較として出されることが多く、『巨人の星』の文庫版のあとがきでも、『あしたのジョー』に触れた評論が多い。文庫にあとがきを寄せた1人は、これを『少年マガジン』連載中にリアルタイムでこの2作を読んだ世代の「悪い癖」と見なしており、あとで原作者が同一人物だと知ったショックによるものだと評論している。
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